Archiv

blau – bleu – blue – azul. Cyanotypie im Augenblick. Künstlerinnengespräch mit Daniela Keiser

Artur Klinaŭ: Vom Nullpunkt aus denken

Philip Bullock: «The Reception of the 1920s Avant-garde Music and the Post-war European Avant-garde in the Work of the 1970s Underground Composers»

"Amerika" vor Augen oder Kafka in 43 min 30 sec (Regie: Hans Zischler)

Bilder könnten alles bedeuten - Eine Lesung aus Texten von Harun Farocki

Semyon Khanin: «Bring sie in die Gärten...»

Andrés Mario Zervigón: «Visible Yet Transparent: The Lens in Nineteenth-Century Photographic Culture»

Jan-Noël Thon: «Postdigitale Ästhetik»

16. November 2023, 19 Uhr, Photobastei, Sihlquai 125

Subkulturen mussten sich im Realsozialismus ihre eigenen Wege schaffen, um ihre subversiven Gegensounds in Zirkulation zu bringen. Alexander Pehlemann aus Leipzig, Herausgeber des Zonic-Almanachs und diverser Bücher zur Popkultur im sogenannten Ostblock, stellt in einem Mehrmedia-Vortrag die unterschiedlichen Strategien und Taktiken vor, mit denen der Underground in den Umlauf kam, von der sowjetischen Vorstufe des Roentgenizdat über den dominierenden Magnetbanduntergrund quer durch die Länder, der von Tonbändern zu unabhängigen Kassetteneditionen ging, sowie schliesslich sogar, wenn auch selten, illegale Vinyl-Produkte. Eine Zeitreise, garniert mit Bildern, Filmausschnitten und natürlich Sounds von Ost-Kraut bis Post-Punk.

1. November 2023, 18:30, Universität Zürich, Rämistrasse 71, KOL-F-109

Eine gemeinsame Veranstaltung  der kulturwissenschaftlichen Vortragsreihe des ISEK mit dem Geschichtskontor des Historischen Seminars.

STEAMBOAT BILL JR. mit Live-Begleitung

Evi Zemanek: «Arktische Klanglandschaften im Podcast. Naturästhetik in Ulrike Draesners Audiotext Radio Silence»

Look Closer. Kunst Afrikas im Archiv Himmelheber

Poetikvorlesung 2022: Milo Rau. Warum Kunst?

Übertragung #02: MILITANT MANGROVE EDUCATION

Laura Mulvey: Images and Afterimages

Daniel M. Feige: "Anscombes Handlungstheorie und das Hervorbringen von Kunstwerken"

Rüdiger Görner: "Zeugenschaft des Verschollenen. Zu einer literarischen Semiotik des Verlustes"

Christy Dena: "Stories We Tell In The Anthropocene. A Different Way to Depict & Facilitate Change"

«Witchy Wits*** Mit situierten Sinnen und widerspenstigen Wissen»

ZFF-Masters: Luca Guadagnino

«Meine Obsession sind die Wörter» Zum hundertsten Geburtstag von Kuno Raeber (1922–1992)

Agathe Mareuge, Sandro Zanetti (Hg.): The Return of DADA / Die Wiederkehr von DADA / Le Retour de DADA

Special Guest: Peter K. Wehrli (PKW), der als Weltpremiere seine DADAïsierenden Losungen vorlesen wird!

Harun Farocki: Zum Vergleich

Sophie Wennerscheid: »Spekulatives Erzählen in der dänischen Gegenwartsliteratur«

AOI Lecture by Prof. Shu-mei Shih (University of California, Los Angeles): When is the Postcolonial Imperial?

Prof. Dr. Ying Zhu (Baptist University, Hong Kong): From Netflix to iQiyi: As the World Turns, Serial Dramas in Virtual Circulation

Paul Schrader im Gespräch mit Fabienne Liptay

Einsamkeiten

Augusto de Campos. Extrapound

Elisabeth Bronfen: «Angesteckt. Zeitgemässes über Pandemie und Kultur»

Artist Talk mit Uriel Orlow

Fatima Naqvi: »Die beleidigte Landschaft«

James Coltrain: »Public History Storytelling through Game Design«

Małgorzata Sugiera: »Performance as Method. A Critical Approach to Western Episteme«

Prof. Dr. em. Thomas Koebner (Universität Mainz): »Die Inszenierung des einsamen Kindes. Beispiele aus der Filmgeschichte«

Dr. Johannes Binotto (Universität Zürich/ Universität Luzern): »Telefonspiele. Akustik und Medialität der Kindheit«

Jacques Rancière: »João Guimarães Rosa. Die Grenzen der Fiktion«

»Sturm auf den Winterpalast«. Geschichte als Theater

Vom 24. September bis 25. Oktober 2017 (Eröffnung: Samstag, 23. September 2017, 18 Uhr) im Theater Gessnerallee (Nordflügel), Gessnerallee 8, Zürich. Geöffnet Dienstag bis Freitag von 16-20 Uhr, Samstag und Sonntag von 15-20 Uhr.

2017 jährt sich die Oktoberrevolution zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmete sich die Ausstellung «Sturm auf den Winterpalast: Geschichte als Theater» jener Fotografie, die wie keine andere zum Symbolbild dieser  Revolution  geworden  ist:  dem  Sturm  auf  den  Winterpalast. Allerdings  stammt  das  Foto  nicht  vom  historischen  Ereignis  selbst, sondern von einem theatralen Reenactment, das 1920 vom Theaterregisseur Nikolaj Evreinov nachgestellt worden ist. Aus der Fotografie eines Theater ereignisses wurde ein ‚historisches Dokument’. Die  Ausstellung  präsentiere Filmaufnahmen  und  Fotografien  des Reenactments von 1920 sowie die Dokumentwerdung des Fotos in der sowjetischen Geschichtsschreibung,  in  Bildbänden,  Schulbüchern und  auf  Plakaten.  Zudem  wurden  Arbeiten  zeitgenössischer  Künstler gezeigt, die das Reenactment kommentieren.

Kuratiert von Inke Arns & Sylvia Sasse. Eine Ausstellung mit Arbeiten von Nikolaj Evreinov, Chto Delat, Waldemar Fydrych (Orange Alternative) u.a. Szenografie: Anton Lukas.

Eine Kooperation zwischen der Universität Zürich (Slavisches Seminar) und dem HMKV (Dortmund). Mit freundlicher Unterstützung des Schweizerischen Nationalfonds (SNF) und der Universität Zürich.

Meet the Curator: Mathieu Copeland

The Exhibition of a Film, CH 2014, 100 Min., E, DCP, Farbe

Am 21. September 2017 um 18 Uhr im Kino Xenix, Kanzleistrasse 52, Zürich.
Anschliessend Gespräch mit Fabienne Liptay, Seminar für Filmwissenschaft, Universität Zürich, auf Englisch.

THE EXHIBITION OF A FILM ist nicht nur ein Film über eine Ausstellung, sondern eine Ausstellung an und für sich, und zwar im Kino. Mathieu Copeland entwickelte als Kurator in den vergangenen Jahren Konzepte und Praktiken, welche die gewöhnliche Rolle von Ausstellungen und ihre Wahrnehmung herausfordern. In THE EXHIBITION OF A FILM nimmt er sich des Kontexts und der Konventionen des Kinos an, indem er auf der Basis von Arbeiten unterschiedlicher Künstler ein Werk geschaffen hat, das gleichzeitig als »ausgestellter Film«, als »Film einer Ausstellung« und als »gefilmte Ausstellung« wahrgenommen werden kann. In Bezug auf das Kino als Medium und Ort stellen sich Fragen nach dem Objektstatus von Kunstwerken oder der Zeitlichkeit im Ausstellungskontext. Je nachdem, welche der drei möglichen Aspekte in den Blick rücken, eröffnen sich unterschiedliche Perspektiven: Dokumentiert der Film die ausgestellten Werke, oder werden sie durch die filmische Dokumentation überhaupt erst als Werke erschaffen und ausgestellt? Ist die Ausstellung Dokumentation oder Fiktion? Welche Rolle kommt dabei dem Zuschauer zu? Diese und weitere Fragen diskutiert Mathieu Copeland im Anschluss an die Vorführung von THE EXHIBITION OF A FILM mit Fabienne Liptay, Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Zürich.
Eine Zusammenarbeit des Seminars für Filmwissenschaft und dem Zentrum Künste und Kulturtheorie (ZKK) der Universität Zürich mit dem Kino Xenix.

Invented Skins: Nuno Ramos' »Monolog für einen toten Hund« und »Soap Opera«

Making-of: Werkstattgespräch und Screening mit Omer Fast und Tom McCarthy, moderiert von Fabienne Liptay

Invented Skins: Ricardo Domeneck & Chacal

Carolyne Larrington: »Fimbulvetr is Coming: Old Norse Myth, Viking Culture and the Medievalism in Game of Thrones«

Am 1. März 2017 um 18.15 Uhr im Deutschen Seminar, Zürich, Raum SOD-101.

In this lecture, Professor Carolyne Larrington discussed how George R. R. Martin’s A Song of Ice and Fire novel series and the HBO TV show Game of Thrones draws on Old Norse myth and legend, and on popular imaginings about Vikings to create the North in the ‘Known World’ (as the world which contains Westeros and Essos is called). From wolves and ravens to frostgiants, from the draugar Undead to the sea-borne raiders of the Iron-Born, medieval Scandinavian traditions underlie the greatest threat to human civilisation in the series’ universe, and suggest some possibilities for the show’s rapidly approaching endgame.
Carolyne Larrington is Professor of Medieval European Literature at the University of Oxford.

Tschudi-Lecture 2017: Ticio Escobar (Asunción, Paraguay), »Other kinds of contemporary«

Am 3.03.2017, Universität Zürich, Rämistrasse 15, Aula (RAA-G-15), 19 Uhr. Eine Veranstaltungen des Lateinamerika-Zentrums Zürich (LZZ).

If we wanted to define the contemporary today, we would have to resort to figures of diversity which, albeit provisionally, could articulate different times and dimensions. Traditionally, the popular and, by implication, the indigenous, were devoid of a proper concept: both were defined, rather, by means of negation or dismissal, as the anti-hegemonic, the non-erudite, the marginal, the alternative, etc. Today, it is rather the art of avant-gardist, illustrated origins that has lost its denomination. Who is my contemporary? The question allows us to bypass the ethnocentric prejudice that only one kind of contemporary exists. In art, the contemporary is defined by its capacity to respond through signs, images and discourse to the questions raised by its present. The colonialist myth, according to which only Western art has access to the contemporary (by contrast with all other forms, which are always already condemned to anachronism) also prevents it from assuming the conflict into which art must enter towards its own actuality: in fact, the will to remain in discord and untimeliness is what moves much of contemporary art. The event will be held in Spanish.

Ticio Escobar is an art historian and anthropologist. Until 2008 he was founding director of the Museum for Indigenous Art - Center for Visual Arts at Asunción, from 2008 until 2013 he served as Paraguay’s Minister of Culture. His many books on indigenous/contemporary art, the philosophy of the aesthetic, and on democracy and postdictatorship have beeb published in several Latin American countries as well as Spain and the US.

Tristan Weddigen: »Transkulturelle Kunstgeschichten«

Eine Kooperation mit dem Studienprogramm Kulturanalyse der Universität Zürich.

Am 9.05.2016 von 16.15-18.00 Uhr im Deutschen Seminar, Schönberggasse 9, 8001 Zürich, Hörsaal SOD-1-104.

Der Vortrag untersucht die Rezeption deutschsprachiger Kunstwissenschaft in Lateinamerika am Fallbeispiel der Aneignung der »Kunstgeschichtlichen Grundbegriffe« Heinrich Wölfflins von 1915, des einflussreichsten Kunsthistorikers seiner Zeit, durch den argentinischen Architekten und Theoretiker Ángel Guido in den 1920er bis '40 Jahren. Daran, dass Guido die neueste Stilgeschichte als wahrnehmungspsychologische »Naturgeschichte des Sehens« für die Konstruktion einer postkolonialen, indigenistischen und nationalistischen Kunstgeschichte und Ästhetik der Moderne einsetze, lässt sich eine transnationale Wissenschaftsgeschichte als Migration und Hybridisierung der Ideen entwerfen.

ZKK:Werkstattgespräch mit Artur Żmijewski und Dorota Sajewska, moderiert von Fabienne Liptay

Am 22.04.2016 um 20 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich.

Artur Żmijewski gehört zu den bedeutendsten Vertretern der politischen Gegenwartskunst. Seine Filme, Fotografien und Performances erproben Szenarien der sozialen Interaktion. Sie öffnen Räume des Denkens und des Handelns, in denen die Kunst auf die Gesellschaft ausgreift, um ihre Verhältnisse neu zu organisieren. Im Zentrum des Gesprächs zwischen dem Künstler und der polnischen Kulturwissenschaftlerin Dorota Sajewska steht die Videoarbeit The Making of (2013), die aus Workshops in einem Frauengefängnis bei Warschau hervorgegangen ist. Ausgehend von dieser Arbeit werden praktische und theoretische Konzepte künstlerischer Produktion erörtert. Worin besteht die politische und soziale Wirksamkeit von Kunst? Wie lässt sich dieser Anspruch begründen? In welchem Verhältnis stehen hierbei künstlerische Praxis und theoretische Reflexion?
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Galerie Peter Kilchmann statt. Sie eröffnet das Programm des Jahresschwerpunkts „Making-of“ im ZKK.

Vortrag von Jens Andermann
über Installationen und Performance-Aktionen in der lateinamerikanischen Gegenwartskunst

Am 14. Januar 2016 im Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270, 8005 Zürich.

Jens Andermann spricht in seinem Vortrag über Installationen und Performance-Aktionen in lateinamerikanischer Gegenwartskunst, in denen Landschafts-Räume und Ikonographien der Natur kritisch oder subversiv ins Spiel gebracht werden.
Jens Andermann ist Professor für Lateinamerikanische Literatur- und Kulturwissenschaft an der Universität Zürich. Er studierte Lateinamerikanistik sowie Komparatistik und Nordamerikastudien an der Freien Universität Berlin. Ausserdem war er Professor für Latin American and Luso-Brazilian Studies am Birkbeck College der University of London. Zu seinen Veröffentlichungen gehören New Argentine and Brazilian Cinema: Reality Effects (2013) und Images of Power: Iconography, Culture and the State in Latin America (2003).
 

ZKK:Buchpräsentation von Elisabeth Bronfen, im Gespräch mit Johannes Binotto
»Mad Men, Tod und der Amerikanische Traum«

Am 14. Dezember 2015 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich.

Elisabeth Bronfens neuestes Buch widmet sich der meistbejubelten und bekanntesten unter den sogenannten Qualitätsserien: »Mad Men« (2007–2015). Die Serie ist eine hochwirksame Zeitkapsel, die ins Herz der US-amerikanischen Gesellschaft und Kultur der 1960er Jahre führt. Visuelle Kultur, Musik, Mode, Familienbild, Geschlechterverhältnisse, gesellschaftliche und politische Situation der Zeit werden auf geradezu unheimliche Weise lebendig. Der prototypische Aufstieg eines Werbegenies mit dunkler Vergangenheit zeichnet das Modell der Selbstperfektionierung nach, wie es zentral für den amerikanischen Traum ist. Dass ausgerechnet eine Werbeagentur den Dreh- und Angelpunkt bildet, entlarvt die angestrebten Ideale von Familie und persönlichem Glück als symbolische Fiktionen, mit denen die »Kreativszene« unentwegt das kollektive Begehren bedient. »Mad Men« ist ein Schlüsselroman auf DVD: individuelle Geschichte und Kommentar zur Lage der Nation, zeithistorisches Sittenbild, Zerrspiegel des Heute und nicht zuletzt eine intelligente Selbstreflexion über die Rolle des Fernsehens.
Im Gespräch mit Johannes Binotto wird Elisabeth Bronfen über serielles Erzählen in der visuellen Kultur sowie in Quality-TV-Serien diskutieren, wird über die Entstehung des Buches sprechen und gemeinsame Seherfahrungen thematisieren, wozu auch die ein oder andere Szene aus der Serie gezeigt wird.
 

ZKK:Workshops zu Serialität

Im Rahmen von drei intimeren Workshops und einer Buchpräsentation wird es von Oktober bis Dezember 2015 nicht nur um Themen des seriellen Erzählens, um Reihe und Serie in der visuellen Kultur sowie in Quality-TV-Serien aus einer stärker filmwissenschaftlichen Perspektive gehen, sondern auch um literaturwissenschaftliche Rückblicke aus der Gegenwart, um serielle Erzähl- und Erkenntnisformen in der Literatur früherer Epochen. Interessierte sind jederzeit herzlich willkommen.

Daniel Müller-Nielaba: »Schriftmetaphorik und Medienkritik in ›Game of Thrones‹«, 14.10.2015, Englisches Seminar, Plattenstrasse 47, 18.15 bis 20 Uhr.
Ana Sobral: »Seriality in Rap Music«, 04.11.2015, Englisches Seminar, Plattenstrasse 47, 18.15 bis 20 Uhr.
Mark Sandberg: »›An Unusual Attention to Detail‹: Design Fetishism in Recent ›Period‹ Serial Television Dramas«, 02.12.2015, Englisches Seminar, Plattenstrasse 47, 18.15 bis 20 Uhr.
 

ZKK:Lecture von Rembert Hüser
»Die schönsten Bahnstrecken Deutschlands«

Am 7. Dezember 2015, 18.15 bis 20 Uhr, im Englischen Seminar, Plattenstrasse 47.

Heiligabend 1969 hatte man in den deutschen Fernsehern im Bereich des WDR plötzlich die Bescherung: Gegen Sendeschluß konnte man erste Feuer sehen. Es brannte genau drei Minuten, man sah Holzscheite, dann, Schnitt, das Testbild. Weihnachten 1969 gegen Sendeschluß brannte es wieder. Weiter. Wieder drei Minuten. Das Feuer baute sich auf. Testbild. Und so weiter. Bis Silvester. Dann war das Feuer verglüht. Neues Jahr. Jan Dibbits TV as a Fireplace, 16mm, in Farbe, ohne Kommentar mit starrer Kamera und zuvor nicht angekündigt, war als ein Teil von Gerry Schums Fernsehgalerie eines der ersten Kunstprojekte im deutschen Fernsehen.
Die Führerstandsmitfahrten der ARD zwischen 1995 und 2013, nachts vor dem Testbild zunächst 10 bis 20 Minuten lang vorne in der Lok ohne Kommentar mit starrer Kamera über die schönsten Strecken – Kaminfeuer gibt es bereits als Bildschirmschoner zu kaufen –, waren mit die bislang letzten Filme dieser Art, auch wenn sie kein Kunstprojekt mehr waren. Eingeführt kurz vor der offiziellen Abschaffung des Testbildes, überlebten sie die Umstellung vom analogen zu digitalen Signal und sind heute ein beliebtes YouTube-Genre.
Der Vortrag nimmt historische Beispiele des Encounters nicht-narrativer Fernsehformate mit der Konzeptkunst zum Ausgangspunkt, um über die verschiedenen Zeitschichten, imaginären Landschaften und die systematische Selbsterschöpfung (Bochner) der Serialität im Fernsehen an eben der Stelle nachzudenken, die einmal das Programmende markierte.
 

Hans-Thies Lehmann: Der Kunst fehlt es an Vergänglichkeit

Reflexionen über postdramatisches Theater und Performance

Am 26. und 27. November 2015 in der Abteilung für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft (AVL), Plattenstrasse 43, 8032 Zürich, organisiert von Sandro Zanetti.

Am 26. November 2015 um 18:15 Uhr hält der Germanist, Komparatist und Theaterwissenschaftler Prof. em. Dr. Hans-Thies Lehmann einen Vortrag in der Abteilung für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft (AVL), Plattenstrasse 43, 8032 Zürich. Hieran schliesst sich am 27. November 2015 von 10:00 bis 11:40 Uhr ein halbtägiges Seminar auf der Grundlage von Peter Szondis Text „Über philologische Erkenntnis“ an. Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Doktoratsprogramm Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft (AVL), dem Doktoratsprogramm „Deutsche und Nordische Philologie“ am Deutschen Seminar und dem Zentrum Künste und Kulturtheorie (ZKK).
 

Der Kubus und das Gesicht. Im Umkreis einer Skulptur von Alberto Giacometti

Vortrag und Buchvernissage mit Georges Didi-Huberman, organisiert von Dieter Mersch.

Am 22. September 2015 um 19 Uhr in der Zürcher Hochschule der Künste, Toni-Areal, Hörsaal 1, Ebene 3, Pfingstweidstrasse 96, Zürich.

Die Skulptur »Der Kubus« von Alberto Giacometti wirft in ihrer Ambivalenz vor allem Rätsel auf: Denn Cube ist kein Kubus, sondern ein Polyeder, und er trägt ein Gesicht. Giacometti nannte den Kubus seine einzig abstrakte Arbeit; er bezeichnete ihn sogar als gescheitert. Georges Didi-Huberman zeigt daran, dass die Spannung zwischen dem Kubischen (oder der Abstraktion) und dem Gesicht (oder der menschlichen Figur) als zentrales Problem Giacomettis Werk bestimmt. So deutet er das Oeuvre Giacomettis durch eine einzige Arbeit neu und setzt es neu in Beziehung: zum Surrealismus, zum Entwurf, zur Abstraktion, zur Zeichnung, zum Volumen, zur Melancholie, zum Grab. Diese Auseinandersetzung mit Giacometti entwirft die Grundzüge von Didi-Hubermans eigenem Denken: die vermeintlich abstrakte Minimal Art vom Körper und der Sterblichkeit her zu deuten; seine Mobilisierung des strukturellen Potentials der Psychoanalyse; die Methode, durch die Bilder und die Kunst hindurch zu denken. Der Band stellt so auch einen entscheidenden Zugang zum Denken Didi-Hubermans dar.

Georges Didi-Huberman; Mira Fliescher und Elena Vogman (Hg.): Der Kubus und das Gesicht. Im Umkreis einer Skulptur Alberto Giacomettis. Aus dem Französischen von Esther von der Osten, Zürich, Berlin: Diaphanes 2015.

ZKK:Rereading

„Das Lachen ist ein großer Revolutionär“.
Michail M. Bachtins Dissertationsverteidigung im Jahr 1946

Mit Lars Kleberg, Michail Ryklin, Sylvia Sasse u.a.

Am 11. Mai 2015 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Lachen befreit von der Angst, und Lachen macht Angst. Es ist weder kulturenübergreifend akzeptiert noch generationen- und epochenübergreifend verständlich. Satiren, Karikaturen, Parodien sind wieder verstärkt Auslöser für Zensur, Verbote, Gerichtsverfahren und Terrorakte. Dass Lachen Angst macht, zeigen vielfach die Reaktionen auf Michael Bachtins Studie über die Lachkultur in Mittelalter und Renaissance Rabelais und seine Welt. Volkskultur als Gegenkultur: In der Sowjetunion wurde Bachtins Buch als Angriff auf die revolutionäre Kraft des Volkes und als Verharmlosung des Klassenkampfes gelesen. Im heutigen Russland gilt Bachtins Karnevalstheorie als Angriff auf die Kirche, die sich durch das karnevalistische Weltbild in ihren Grundfesten erschüttert sieht.
Das ZKK:Rereading stellt Auszüge aus Bachtins Dissertationsverteidigung von 1946 vor. Wir wollen anschliessend darüber diskutieren, wie aktuell Bachtins Thesen noch sind und wie sich die Angst vor dem Lachen heute artikuliert.
Als Begleitpublikation erscheinen die Protokolle der Disputation in deutscher Erstübersetzung.
 

ZKK:Salon

Life Forms: Biotechnology and Aesthetics in the Art of Eduardo Kac

Mit Eduardo Kac, Jens Andermann und Marcelo Sánchez

Am 13. März 2015 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Der brasilianische Performance- und Medienkünstler Eduardo Kac ist vor allem durch seine polemischen ‚transgenetischen Projekte’ weit über die Kunstwelt hinaus bekannt geworden. Diese basieren auf genetischen Interventionen in lebenden Organismen, mittels derer Kac, wie bei dem ‚Leuchtkaninchen’ GFP Bunny (2000), ein grün fluoreszierendes Tier züchten lässt oder, wie in Genesis (1999,) den biblischen Schöpfungstext mittels eines Morsecodes in eine genetische Sequenz übersetzt. Hier wie auch in Kac’ früheren ‚Telepräsenz’-Arbeiten wird überdies das Publikum sowohl vor Ort wie auch über Internet und andere Kommunikationstechnologien in den Ereigniskontext des Werkes einbezogen. So verändert und erneuert sich das Werk – wie die mutierenden Bakterien in Genesis – im Hinblick auf die Publikumsreaktionen. Kac wirft damit zugleich ästhetische, ethische und politische Fragen auf: Kann und muss Kunst das ‚kreative’ Potential von Biotechnologie und Genetik ausloten? Wäre dies, wie Vilém Flusser und andere suggerieren, sogar der Schlüssel zur Realisierung des avantgardistischen Traums der Verschmelzung von Kunst und Leben? Oder sollte uns der Künstler aus Sicht seiner kreativen Praxis vielmehr vor den ethischen und politischen Gefahren der Gentechnik warnen?
Gegenüber diesen Fragen ist die Beschäftigung mit Kac’ Kunst als Antwort auf und Fortführung von postkonkretistischen, Ambient- und Performance-Tendenzen in der lateinamerikanischen Gegenwartskunst oft in den Hintergrund getreten. Realzeit-Habitats und organische Materialien finden sich auch bei zahlreichen anderen Künstlern wie Luis Fernando Benedit, Nicola Constantino, Nuno Ramos oder Teresa Margolles; Kac selbst hat auf die brasilianischen Künstler Lygia Clark, Hélio Oiticica und Flávio de Carvalho als wichtige Inspirationen für sein eigenes Schaffen verwiesen.
Im Rahmen des ZKK:Salons, den Sie hier nachhören können, haben Jens Andermann, Professor für lateinamerikanische Literatur und Kunst, und Marcelo Sánchez, Professor für Paläontologie und Experte für evolutionäre Morphologie an der Universität Zürich, mit Eduardo Kac über Bio-Art und ihre Implikationen und Bedeutung diskutiert. Sind lebende Gebilde wirklich Kunstwerke, und was unterscheidet diese von nicht-künstlerischen transgenic objects im Labor und im Alltag? Wie verhält sich transgenic art zu (latein-)amerikanischer Landschaftskunst und zur Vorstellung der Neuen Welt als Hort und Archiv des Natürlichen von den Anfängen der Kolonisierung bis zu aktuellen Diskursen über Umweltschutz und Biodiversität? Ist eine Kunst über die Grenzen der Spezies Mensch hinaus überhaupt denkbar?
Der ZKK:Salon ist eine Kooperation mit dem SNF-Projekt “Modernity and the Landscape in Latin America: Aesthetics, Politics, Ecology”.

Außerdem findet am 12. und 13. März 2015 ein zweitägiger Workshop für Doktorierende und Interessierte zur Bio-Kunst und der Krise der Natur in Zusammenarbeit mit dem Interuniversitären Doktoratsprogramm Iberoromanistik statt. Ko-Referent ist Gabriel Giorgi, Professor für Spanisch und Portugiesisch an der New York University und Autor zahlreicher Bücher über Biopolitik, die Beziehung zwischen Menschen und Tieren sowie über nicht-normative Körper in lateinamerikanischer Kunst und Literatur.

ZKK:Lecture

Recessional – or, The Time of the Hammer

Von Tom McCarthy

Am 8. Dezember 2014 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Der Kultautor und Literaturtheoretiker Tom McCarthy untersucht in seiner ZKK:Lecture die Begrifflichkeiten von Absätzen, Abständen und Zwischenräumen. Oft als neutral oder unproduktiv wahrgenommen, weisen sie ganz im Gegenteil auf das – ästhetische wie politische – Zentrum hin, auf die Literatur selbst.
Neben seinen oft kontrovers rezipierten und preisgekrönten Romanen Remainder (2005), Men in Space (2007) und C (2010) hat McCarthy auch ausgefallene literaturtheoretische Texte veröffentlicht. Hierzu zählen ein Essay über Exkremente im Werk von James Joyce oder Tintin and the Secret of Literature, in welchem er Hergés Les aventures de Tintin mittels strukturalistischer und poststrukturalistischer Literaturtheorie, vor allem von Jaques Derrida und Roland Barthes, zu lesen versucht. Bevor er mit seinen literarischen Werken international Erfolg hatte, gründete er 1999 das semi-fiktive Avantgarde-Netzwerk International Necronautical Society (INS), das sich „mind-bending projects“ widmet, „that would do for death what the Surrealists had done for sex“.
 

ZKK:Rereading

La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale

Von und mit Matteo Bertelé und Sandra Frimmel

Am 20. Oktober 2014 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Das ZKK:Rereading La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale rekonstruiert die Debatten rund um eine hochpolitisierte Ausstellung: Die sogenannte Dissens-Biennale (Biennale del dissenso culturale) fand 1977 in Venedig anlässlich des 60. Jubiläums der Oktoberrevolution statt. Sie hatte den Anspruch, das Phänomen des Andersdenkens als Alternative zur offiziellen Ästhetik und Ideologie in den sozialistisch-kommunistischen Ostblockstaaten zu untersuchen. Dieses Vorhaben sorgte bereits lange vor der Eröffnung der Biennale für politische Missstimmung. Die Sowjetunion protestierte dagegen, dass eine inoffizielle Kultur, die im Land selbst von den offiziellen Institutionen nicht anerkannt wurde, im Ausland als repräsentativ gezeigt werden sollte. Nach der Eröffnung der zentralen Kunstausstellung La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale (Die neue sowjetische Kunst: eine inoffizielle Perspektive) waren die politischen Beziehungen zwischen der UdSSR und Italien schließlich derart angespannt, dass die Sowjetunion mehrere Jahre nicht an der Biennale di Venezia teilnahm.
Anhand teilweise bisher unveröffentlichter Archivdokumente und neu entdecktem Bildmaterial kommen in diesem ZKK:Rereading die Organisatoren der Biennale, die beteiligten Künstler und Kuratoren, Kritiker und Journalisten sowie Vertreter der sowjetischen Kultur- und Außenpolitik zu Wort, sodass ein aufschlussreicher Dialog über empfundene und tatsächliche, künstlerische und politische Provokation entsteht.

ZKK:Salon

Künstlerische Forschung

Ein Gespräch zwischen dem Theatermacher Milo Rau und den Philosophen Jens Badura und Dieter Mersch, moderiert von Sylvia Sasse

Am 13. Oktober 2014 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Seit mehr als zehn Jahren ist „artistic research“ ein Schlagwort in den Künsten und ein Schreckgespenst für so manche Geisteswissenschaftler. Mittlerweile gibt es eine Society for Artistic Research (SAR) und ein Journal for Artistic Research, in dem Künstler und Wissenschaftler publizieren. Die Idee der Akteure ist es, nicht nur den Praktiken einiger Künstler ein Label zu geben, sondern den Beitrag der Künste für Forschung und Theoriebildung ganz generell herauszustellen. Was, so unsere Frage, macht Forschung, Experiment, Wissensproduktion für die Gegenwartskunst so interessant? Und was hat der Trend der künstlerischen Forschung mit der Wissensgeschichte zu tun, mit dem parallelen Boom in den Geisteswissenschaften?
 

ZKK:Salon

Denkt Kunst

Ein Gespräch mit Elisabeth Bronfen, Peter Geimer und Dieter Mersch, moderiert von Sylvia Sasse

Am 7. April 2014 um 19 Uhr im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, Zürich

Denkt Kunst! Das bedeutet, sie zuallererst angemessen denken zu lernen – das heisst, in Begriffen und Argumenten zu fassen, was sich vorderhand nicht in Form von Begriffen, sondern in Wahrnehmungsgestalten, Figuren, Klängen, Rhythmen und Konstellationen artikuliert. Denkt Kunst? Das bedeutet im Gegensatz dazu, die Frage zu stellen, ob die Kunst eine eigene, von den Wissenschaften zu unterscheidende Weise des Denkens darstellt, ob sie womöglich ein anderes, unbegriffliches Wissen generiert. Mehr noch: Gehört die Frage nach dem Denken zur Philosophie, gibt es vielleicht eine geheime, zwischen Künsten und ihren Wissenschaften geteilte Gemeinsamkeit, eine von beiden auf je besondere Art betriebene Praxis der Reflexion? Das sind die Fragen, die dem Gespräch zwischen Elisabeth Bronfen, Peter Geimer und Dieter Mersch, moderiert von Sylvia Sasse, zugrunde liegen.

Die Veranstaltung bildet den Auftakt einer Serie von Vorträgen, Workshops, Streitgesprächen und Interventionen des neu gegründeten Zentrums Künste und Kulturtheorie (ZKK) der Universität Zürich.