Abgeschlossene Forschungsprojekte

In den Geistes- und Kulturwissenschaften verläuft die Auseinandersetzung mit der Kindheit unter der wesentlichen Prämisse, dass diese nicht als biologisches Phänomen, sondern als Diskursfigur zu verstehen ist, die eine eigene Geschichte besitzt. Nach der bahnbrechenden Studie von Philippe Ariès wird die »Entdeckung der Kindheit« in der europäischen Moderne gemeinhin als Folge eines Prozesses beschrieben, der in der Frühen Neuzeit beginnt und um 1800 seine explizite lebensweltliche und diskursive Ausformung findet. Dabei setzt sich die Ansicht durch, dass die frühe Lebensphase der Kindheit nicht mehr als defizitäres Übergangsstadium, sondern als eigenwertige, von der Welt der Erwachsenen separierte Lebens- und Denkwelt zu verstehen ist. In der Art einer »black box« (Luhmann) gilt Kindheit nunmehr als schwer zugänglicher Raum vor der symbolischen Ordnung, der nicht nur besondere Wissensanstrengungen auf sich zieht, sondern auch zu Projektionen und Fiktionen einlädt. Die ästhetische, epistemologische und diskursive Funktion zu ermessen, die der Literatur in dieser vermeintlich noch jungen Geschichte der Kindheit zukommt, ist Hauptanliegen des Projekts von Davide Giuriato, aus dem ein Sammelband sowie ein ZKK:Jahresschwerpunkt hervorgehen sollen.

Laufzeit: März 2017 bis Dezember 2018. Mehr Informationen.

The magazine Camera Work, published in New York from 1903–1917 and dedicated to the advancement of photography as art, enjoys the status of a modern icon in the history of photography and the history of art writ large. Still, the quarterly has never been properly investigated with advanced methodological and technological approaches. For the first time, this project by Bettina Gockel analyzes Camera Work in its entirety as total work of art, including imagery across various media, the specifically photographic interplay between original and reproduction, interrelations of image and text, and international networks of people and discourses. In a first major step, Camera Work Pilot Project: Digitalization of an International Medium of Photography and Art, all fifty regular and three special issues of Camera Work are digitized to the highest standards in collaboration with the University Library Heidelberg. On the basis of the technically and structurally sophisticated tool thus produced, the group of researchers embarks on further in-depth research. The next stage of the project, Camera Work—Inside/Out: Past, Present, and Future of an International Medium of Art and Photography takes an innovative position to question the conventional categorization of the magazine between the poles of Pictorialism and modernism and analyzes the journal with particular focus on its internationality which manifests itself in the pages of the journal, its sphere of influence, and its history of collecting. The shared interest in interlinked referentiality connects both stages of the project and points back to the object of analysis itself. A series of public talks and workshops (Camera Work Colloquium) complements the project which is also extended over a range of Teaching Activities.

Research Period: September 2015–March 2018. Additional information

Bereits seit dem späten 19. Jahrhundert gilt Ambiguität als wesentliche Eigenschaft der Bildenden Kunst und der Literatur. Die medienspezifischen Formen der Ambiguität haben sich aber mit Beginn der 1970er Jahre erheblich verändert. Im Rahmen des DFG-Projektes von Frauke Berndt und Lutz Koepnick (Vanderbilt University) soll zum einen das Spektrum der verschiedenen Formen von Ambiguität in deutschsprachigen Literaturen und Künsten der Gegenwart erforscht werden; letztere schließen Bildende Kunst, Medienkunst, Installation, Film, Theater und Musik ein. Zum anderen soll ein Fokus auf den Bereich gelegt werden, den die kommunikativen, ästhetischen und politischen Dimensionen von Ambiguität miteinander teilen. Dessen Profilierung leistet der aus der Phänomenologie stammende Begriff der Zone, der in diesem Kontext einen Bereich mit bevorzugtem Ambiguitätseinsatz und entsprechender Ambiguitätserwartung bzw. -toleranz bezeichnet. In diesem Bereich ist Ambiguität kein kontingentes, sondern ein konstitutives Merkmal, das weniger die semantischen Strukturen als vielmehr die dynamischen Prozesse der Produktion und Rezeption von Ambiguität im gesellschaftlichen Kontext thematisiert. Mit Hilfe des Begriffs der Zone können die engen rhetorischen und linguistischen Klassifikationen von Ambiguität ohne Rückgriff auf den weiten Ambiguitätsbegriff der rezenten Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften ergänzt werden.

Laufzeit: Januar 2015 bis Dezember 2016.

"Modernity and the Landscape: Aesthetics, Politics, Ecology" is an SNF financed project by Jens Andermann. The research stems from the proposal that the modern aesthetic landscape and the way in which it revisits and critically re-evaluates its colonial and nineteenth-century forerunners, is simultaneously a way of taking stock of changing social space-place configurations and an experimental re-assessment of landscape’s capacity for inscribing these with meaning. The project aims to move beyond nation-centered critical paradigms and towards a mode of reading local against transnational formations, to advance a transversal concept of landscape, approaching it as a problematic traversing the arts, literature, architecture and cinema and to seek out relations between processes of crisis and reconfiguration in aesthetic form and social experience of space and place.

Mehr Informationen über „Modernity and the Landscape: Aesthetics, Politics, Ecology“ finden Sie hier.

Ausgangspunkt des SNF-Forschungsprojekts von Thomas Strässle in Zusammenarbeit mit der Hochschule der Künste Bern und der Universität Hildesheim ist die Beobachtung, dass sich der Umgang mit gesprochener Sprache auf der Bühne im zeitgenössischen Theater grundlegend verändert hat. Neue Darstellungsformen und damit verbunden neue Sprechweisen haben sich etabliert. Texte werden zum Beispiel chorisch gesprochen, simultan oder monologisierend statt dialogisch gestaltet und sind nicht mehr unbedingt in die Repräsentation von Handlungen und schauspielerische Vorgänge auf der Bühne eingebunden. Die Sprache wird als gesprochene Sprache, als Stimmklang, als Rhythmus, als Melodie wahrnehmbar gemacht – und dies sowohl in Inszenierungen postdramatischer Theatertexte, die Kategorien wie Figur, Dialog, Handlung, Raum- und Zeitgestaltung auflösen und folglich einen veränderten Umgang der Schauspieler mit dem Text erfordern, als auch in Inszenierungen klassischer Dramen.
Durch teilnehmende Beobachtung an insgesamt fünf mehrwöchigen Probenprozessen soll herausgefunden werden, wie der Erarbeitungs- und sprechkünstlerische Gestaltungsprozess eines Textes in der Zusammenarbeit von Schauspielern und Regisseuren erfolgt. Für die Untersuchung werden fünf Regisseure ausgewählt, die alle den Konflikt mit traditionellen, etablierten Theaterpraktiken suchen und mit neuen Darstellungs- und Sprechformen arbeiten. Ausgangshypothese ist, dass innerhalb dieser Probenprozesse nicht mehr traditionelle Texterarbeitungsmethoden bzw. figurenpsychologische Herangehensweisen im Vordergrund stehen, sondern Ansätze, die sich von diesen Kategorien, Methoden und Praktiken zu emanzipieren suchen.

Mehr Informationen über „Methoden der sprechkünstlerischen Probenarbeit im zeitgenössischen deutschsprachigen Theater“ finden Sie hier.

‚Kinderliteratur’ wurde und wird häufig in Anspruch genommen, um über den elementaren Umgang mit dem Medium Buch zu reflektieren bzw. um dieses Medium und die daran geknüpften Praktiken sogar von Grund auf zu modifizieren. In ihrer konkreten Auseinandersetzung mit dem Buchmedium wirft ‚Kinderliteratur’ weitreichende Problemstellungen auf. Diese sind nur im Rückgriff auf die jüngere medien- und materialitätstheoretische Debatte zu klären.
Im Fokus des Projekts von Klaus Müller-Wille und Ingrid Tomkowiak standen Texte, die vier signifikante Zeiträume der europäischen Mediengeschichte abdecken: von Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, Elsa Beskow und Tove Jansson. Das Projekt geht der Wechselrelation zwischen der materiellen Buchgestaltung und dem weiten Feld medientheoretischer und poetologischer Fragen nach, welche die Texte selbst, aber auch ihre diversen medialen Umsetzungen hinsichtlich ihrer materiellen Konstitution entfalten. Da sich alle Projekte mit Autorschaften auseinandersetzen, die eine weite – zum Teil sogar globale – Verbreitung fanden, wurde auch auf die Frage eingegangen, ob und wie sich das Wechselverhältnis zwischen materieller Buchgestaltung und Poetologie im Prozess der Transmission verändert.
Ziel des Projekts war es, ein neues Verständnis der untersuchten Materialien – vor allem Texte, Bücher und Filme – zu liefern. Entscheidend dabei ist der Anspruch, durch die Untersuchung der spezifischen Materialität der Medien zu grundlegenderen methodisch-theoretischen Überlegungen vorzudringen.

Mehr Informationen über „Poetik des Materiellen. Neuerfindungen des Buchmediums in der ‚Kinderliteratur‘“ finden Sie hier.